能楽用語いろいろ

　

　

能と一口に言っても、たくさんの用語があります。
これから種類別にいろいろな用語を見ていきましょう。

基本用語／ 舞・囃子の種類／ お囃子／ 謡関係／ シテの流派

＜基本用語＞

　

能楽（のうがく）

能と狂言を合わせて能楽と言う。ただ、俗語では能＝能楽のときもある。

能（のう）／舞囃子（まいばやし）／仕舞（しまい）

能は時間も長く、道具・人数・金がかかることから、 その能の一部分をとったものが演じられることもあります。
それが舞囃子・仕舞。

舞囃子が囃子をつけて、その演目の見せ所を、仕舞は舞と謡いだけ能の見せ所を見せます。
仕舞には大概、クセとキリがあり、クセは能の中で一番見せ所があるところで大体は弱い感じの舞 で、キリは能の最後の部分で強い感じの舞が多い。

シテ

舞の主役。シテはほとんどの場合、面をつけます。（つまり、演者の中で面をつけていたら、それが主役だとわかる）

ワキ

シテの相手役。面はつけない。大体は、僧など。

ツレ

能は、主要な登場人物は、シテとワキのみ。しかし、演目によっては、シテ・ワキ以外の 登場人物なども必要になります。（たとえば、主人公が身分が高い貴族だったりした場合は お供の人などが必要になるなど）その場合、シテ・ワキ以外の登場人物をすべてツレといいます。

囃子（はやし）

能の楽器隊または、楽器そのもののことを指す。
囃子は、大鼓（おおつづみ）、小鼓（こつづみ）、 笛、太鼓（たいこ）の４つのみ。
ただし、太鼓は主人公が神様や精霊のときの演目のみに使われる。
指揮者がいなく、互いに音を聞いて合わせる形をとる。ちなみに、大鼓は大皮とも言う。

地謡（じうたい）

能のコーラス隊またはコーラスそのものを指す。人数は４〜８人程度。 ただ、西洋のコーラスとは違い、 謡で、物語の進行を伝える。そして、謡い（歌）は、囃子の鼓の音を聞いて地頭（謡の長）が音を出し、 地頭に他の謡のメンバーが合わせる。

地頭（じがしら）

地謡の長。舞台で、地謡の後列中央に座っている。

後見（こうけん）

登場人物の演技を後ろで見て、装束を直したり、小道具を渡したり、片付けたりする役。 何も問題がなければ黒子と同じような役割だが、もし舞台中にシテに事故が生じたときには、その 代わりとして舞台に立つ。

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＜舞・囃子の種類＞

　

お調べ（おしらべ）

能の開演の前に行う、囃子の音あわせのこと。
チューニングみたいなものだが、お調べは ただ単に音を出すだけでなく、お調べという曲がある。

中ノ舞（ちゅうのまい）

生きている女性や旅僧などが行う舞。また祝福を表す意味でも舞われるときもあり。
『熊野』・『草子洗小町』など。

男舞（おとこまい）

面をつけない男性が主人公などが行う舞。中ノ舞と舞の型はほとんど同じだがやや強い。
『小袖曽我』『芦刈』など。

楽（がく）

神や精霊や中国の話の主人公が行う舞。元々は舞楽の旋律の模倣した舞。
『鶴亀』・『邯鄲』など。

翔り（かけり）

修羅道（地獄）に落ちた武士や物狂いの人物などが行う舞。苦しみを表す。
『経正』『玉鬘』など。

舞働（まいばたらき）

龍神や天狗や荒神などが行う舞い。太鼓が必ず入る。
『土蜘蛛』『竹生島』など。

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＜お囃子＞

　

能管（のうかん）

能で使われる竹製の横笛。
メロディーを担当する唯一の囃子。
話・主人公の感情のムードを表す。
シテは、この能管にあわせて舞うことが多い。（中ノ舞などで）

大鼓（おおつづみ）

かん高いハリのある音をだす鼓。
小鼓と共に囃子の拍子（リズム）をとる役割。
地頭は、この大鼓に 合わせて謡うことが多い。
大鼓を大皮（おおかわ）と言うときもある。

小鼓（こつづみ）

ポンポンとやさしくきれいな音を出す鼓。
大鼓と共に囃子の拍子（リズム）をとる役割。
時代劇などでよく見る鼓が小鼓。

太鼓（たいこ）

２本のバチを使って鳴らす鼓で、奥深い雄大な音を出す。
精霊や鬼・神などの 幻想的なものの動きや心理を表すときのみ使う。

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＜謡関係＞

　

謡本（うたいぼん）

謡いの楽譜のこと。 ただし、絶対的な音域はなく、中間の音を地謡のメンバーで決めて、音の上げ下げ・伸ばしだけで 謡う。

地頭（じがしら）

地謡の長。舞台で、地謡の後列中央に座っている。

弱吟・強吟（よわぎん・つよぎん）

謡いの方法。弱吟は滑らかに弱く謡い、強吟はハキハキ強く謡う。 ３・４番目物などの女性が主役の内容は弱吟を、１・５番目物などの男や神・精霊などが主役の 内容は強吟を謡うことが多い。また、二番目物は、前半がなよなよした貴族の武士のときは弱吟を、 そして戦争に入ったら強吟を、と使い分けるときもあり。

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＜シテの流派＞

現在、シテの舞の流派は５つあります。
この５つの流派はほとんど同じ演目を演じますが、謡い方や舞の型や演出などが異なります。

　

観世流（かんぜりゅう）

観阿弥を祖とする流派。室町時代には唯一幕府の保護を受けた流派。
現在、一番規模が大きい。優美・繊細な芸風が特徴。
南山大学観世会はこの観世会の流派になります。

金春流（こんぱるりゅう）

６世紀の秦河勝（はたのかわかつ）を祖とする流派。奈良が本拠地。
古式を守り、室町時代の古風を残したのびのびとした雄大な型、拍子にこだわらない自由な謡いが 特徴。

宝生流（ほうしょうりゅう）

観阿弥の長兄の宝生大夫を祖とする流派。
室町末期には小田原の北条氏に、江戸時代に加賀藩 に重宝された。
重厚な芸風が特徴。

金剛流（こんごうりゅう）

法隆寺に属した大和猿楽四座の「坂戸座」を祖とする流派。
いろいろと面白い演出を考えだしてくれる（『土蜘蛛』の糸の使い方など）。

喜多流（きたりゅう）

江戸時代に金春流の喜多七大夫が徳川秀忠に仕えてつくった流派。
武士道的精神主義が濃く、質素 で豪快な気迫であることがと特徴。

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